
Marché hebdomadaire de Gesté
Marché, Mode
Beaupréau-en-Mauges 49600
Du 26/08/2025 au 30/12/2025
Un marché de petite taille vous attend place du Maréchal Leclerc : - Primeur, Ghnania - Vêtements, Hamon (ponctuellement) ;
Marché, Mode
Beaupréau-en-Mauges 49600
Du 26/08/2025 au 30/12/2025
Un marché de petite taille vous attend place du Maréchal Leclerc : - Primeur, Ghnania - Vêtements, Hamon (ponctuellement) ;
Spectacle, Danse - Bal - Cabaret
Martigues 13500
Le 10/02/2026
Avec un humour noir grinçant, elle joue sur l’ambiguïté entre sincérité et stratégie, confession et mise en scène. Kill me est le troisième volet du projet Recordar para vivir (Se rappeler pour vivre), une saga autobiographique de Marina Otero qui fait de sa vie une œuvre en constante évolution, et dont elle n’imagine le terme qu’au jour de sa mort. À l’approche de la quarantaine, saisie par les remous d’une crise existentielle, elle se met à tout filmer : son quotidien, ses pensées, ses émois, ses gestes, jusqu’à ce que le corps lâche. De cet effondrement naît Kill me. Pour traduire la folie amoureuse, les troubles psychiques, l’hyper-exposition de soi et les injonctions à la rentabilité émotionnelle, elle fait appel à quatre danseuses atteintes de troubles mentaux et à une réincarnation inattendue du danseur Vaslav Nijinsky. Sans artifices mais avec panache, elle nous confronte à ce théâtre de la vie où tout devient matière à performance. > Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans. Contient des scènes de nudité et un éclairage stroboscopique. Avertissement de contenu sensible : mention de suicide.
Nature - Environnement
Trouville-sur-Mer 14360
Du 26/08/2025 au 23/12/2025
Et si vous commenciez la journée par un bon bol d’air marin… et un coup de main pour la planète ? Rejoignez les chantiers de nettoyage organisés sur la plage de Trouville-sur-Mer, encadrés par un bénévole de l’association Côte Fleurie Propre. Ouverts à tous, ces rendez-vous hebdomadaires permettent de ramasser les déchets tout en agissant concrètement pour la mer, la biodiversité et la beauté de notre littoral. Rendez-vous devant le club de plongée De 9h30 à 11h30 Pinces en bambou (fabriquées par l'association) et sacs fournis Les enfants sont les bienvenus mais doivent être accompagnés d’un adulte Cette action s’inscrit dans le cadre de l’opération Rivage Propre, qui encourage la mobilisation citoyenne pour préserver notre environnement. Un petit geste… pour un grand effet sur notre plage ! Tous les mardis de 9h30 à 11h30 – Toute l’année
Danse - Bal - Cabaret, Musique, Concert
Arcachon 33120
Le 14/04/2026
"Barbara" Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.
Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle
Arcachon 33120
Le 14/04/2026
"Barbara" Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.
Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie, Cirque - Marionnette, Théâtre, Spectacle comique
Haguenau 67500
Le 27/01/2026
Philippe Lafeuille s’est plié en quatre pour nous concocter un univers visuel tiré à quatre épingles. Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de Quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi qu’il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le théâtre que le cirque, l’humour ou encore la poésie. A4 promet de plaire à toutes les générations !
Danse - Bal - Cabaret
Podensac 33720
Le 11/04/2026
Installation interactive pour une première rencontre avec la danse Les Zéboulis propose aux tout-petits une découverte sensorielle via un espace peuplé de modules et de formes, aux jeux de contrastes colorés. De gestes en mouvements, les danseurs vont s’approprier les objets et transformer l’espace. Des paysages se font et se défont. De nouveaux territoires de jeu apparaissent qui invitent alors à entrer dans la danse… pour qui en a envie !
Spectacle, Sports nautiques
Marseille 13000
Du 03/03/2026 au 07/03/2026
Anne Brochet aime la piscine, son journal de bord de bassin en atteste. La voilà bien décidée à se jeter dans le grand bain d’un seule en scène pour nous conter son histoire d’eau. Elle nage pour les sensations de l’eau sur son corps et pour la beauté du geste. Elle nage dans un monde assourdi, peuplé d’une faune étrange et d’impressions fugaces. Elle nage parmi ses souvenirs pour que sa vie refasse surface. Dans ce seule en scène chorégraphié par Joëlle Bouvier, Anne Brochet, en maillot de bain, bonnet et lunettes de piscine, est cette femme seule et vieillissante, un brin mélancolique, qui aligne les longueurs de son existence pour tenter de couler de nouveaux jours heureux. Portés par la poésie du propos savamment mis en scène, nous nageons dans son sillage sans jamais boire la tasse. Texte et interprétation Anne Brochet Mise en scène Joëlle Bouvier, Anne Brochet
Manifestation culturelle, Fête, Spectacle
Périgueux 24000
Le 19/03/2026
Depuis plus de 20 ans, Olivier de Sagazan développe une pratique hybride qui intègre la peinture, la photographie, la sculpture et la performance pour créer une œuvre existentialiste. Son travail tente de faire parler le corps, de faire surgir le côté précieux de la vie et s’appuie sur des fondements philosophiques, littéraires et artistiques articulés par Artaud, Beckett et Bacon. Transfiguration est l’histoire d’un échec. L’incapacité d’un peintre-sculpteur à donner vie à son oeuvre. Dans un geste désespéré, le peintre va sous la peinture d’argile pour devenir une sculpture vivante. Son corps devient une toile et le peintre un danseur. Dans cette performance, l’artiste se construit par couches d’argile successives un autre visage, pour transformer, défigurer et démonter sa propre figure.
Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle
Biarritz 64200
Le 17/04/2026
Quatre interprètes, quatre univers, pour un Puissance 4 de possibilités de jeux et de gestes… Une fois de plus, Philippe LAFEUILLE s’est plié en quatre pour nous concocter un univers visuel tiré à quatre épingles à base de cheveux coupés en quatre… ou plutôt en une frénésie de franges. Laissant son imagination voguer aux quatre vents, il a inventé quatre à quatre des jeux chorégraphiques pour ses quatre danseurs (un danseur contemporain, un danseur hip-hop, un acrobate et un comédien) dont on ne sait jamais s’ils vont finir à quatre pattes ou les quatre fers en l’air. On retrouvera au bas de cette page « A4 » ce qui fait la signature – inimitable – du plus feuillu des chorégraphes : une proposition réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le théâtre que le cirque, l’humour et la poésie. Un mélange de danse hot couture et d’humour rocambolesque pour tous.
Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique
Biarritz 64200
Le 17/04/2026
Quatre interprètes, quatre univers, pour un Puissance 4 de possibilités de jeux et de gestes… Une fois de plus, Philippe LAFEUILLE s’est plié en quatre pour nous concocter un univers visuel tiré à quatre épingles à base de cheveux coupés en quatre… ou plutôt en une frénésie de franges. Laissant son imagination voguer aux quatre vents, il a inventé quatre à quatre des jeux chorégraphiques pour ses quatre danseurs (un danseur contemporain, un danseur hip-hop, un acrobate et un comédien) dont on ne sait jamais s’ils vont finir à quatre pattes ou les quatre fers en l’air. On retrouvera au bas de cette page « A4 » ce qui fait la signature – inimitable – du plus feuillu des chorégraphes : une proposition réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le théâtre que le cirque, l’humour et la poésie. Un mélange de danse hot couture et d’humour rocambolesque pour tous.
Peinture, Sculpture
Périgueux 24000
Le 19/03/2026
Depuis plus de 20 ans, Olivier de Sagazan développe une pratique hybride qui intègre la peinture, la photographie, la sculpture et la performance pour créer une œuvre existentialiste. Son travail tente de faire parler le corps, de faire surgir le côté précieux de la vie et s’appuie sur des fondements philosophiques, littéraires et artistiques articulés par Artaud, Beckett et Bacon. Transfiguration est l’histoire d’un échec. L’incapacité d’un peintre-sculpteur à donner vie à son oeuvre. Dans un geste désespéré, le peintre va sous la peinture d’argile pour devenir une sculpture vivante. Son corps devient une toile et le peintre un danseur. Dans cette performance, l’artiste se construit par couches d’argile successives un autre visage, pour transformer, défigurer et démonter sa propre figure.
Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie
Marseille 13000
Le 09/05/2026
Les grenouilles et les crapauds coassent, les chameaux et les dromadaires blatèrent, les éléphants barrissent, les félins feulent, les grillons stridulent, les canards cancanent ... Mais qu’ont-ils à nous dire ? Laurent Daycard nous propose de tendre l’oreille et de parcourir avec lui quelques histoires du monde animal. Utilisant comme à son habitude les mots, les sons et les gestes, le directeur artistique de la Baleine qui dit « Vagues » s’appuie sur des contes connus dont il donne sa propre version et nous fait découvrir de nouveaux récits dans une démarche où chacun·e est invité·e à participer, y compris le très jeune public. En partenariat avec La Baleine qui dit vagues.
Concert, Théâtre, Spectacle comique
Marseille 13000
Le 06/05/2026
Une performance burlesque entre réel et virtuel qui fait dialoguer une harpiste et son double, le geste instrumental et ses avatars numériques. Comment réagir, en tant qu’artiste, aux crises qui s’accumulent et aux angoisses que peut susciter l’actualité ? Le compositeur Alexandros Markeas a choisi de s’inspirer d’Aristophane pour créer « comme lui et avec lui un acte de révolte artistique qui ne renie pas la poésie, l’absurde et l’humour ». Harpiste de renom habituée aux scènes de concerts et de théâtre, Aurélie Saraf est ici entourée de trois écrans et guidée par une voix off. D’un écran à l’autre, d’une harpe à l’autre, se construit un jeu de miroir entre le réel et le virtuel. Du minimalisme à l’effet de masse créé par la vidéo, la virtuosité des timbres et des modes de jeu nous entraine vers une poétique de l’excès dans une énergie débordante. Compositeur : Alexandros Markeas Harpiste, comédienne : Aurélie Saraf
Exposition, Photographie - Vidéo
SAINT-LO 50000
Du 04/07/2025 au 24/12/2025
"Sû la mé, photographie de Régis Colin (1951-2015)". Reporter du quotidien pour La Presse de la Manche depuis 1977, Régis Colin fonde en 1991, avec un groupe d’amis, les Rencontres photographiques de Normandie, qui promeut la photographie de presse et la photographie amateur au travers d’expositions dans toute la région. Si ses sujets sont variés, son travail se base sur la même quête : capter l’individu dans son quotidien et composer des « paysages humains ». Dans les années 1980 et 1990, Régis Colin s’intéresse au monde de la mer et des pêcheurs de la Manche. Il part à de très nombreuses reprises à bord de caseyeurs, de cordiers et de chalutiers à la rencontre du rude quotidien des marins-pêcheurs, à la recherche d'un geste, d'un instant, d'une émotion qui témoignent de la difficulté de ce métier. Ils nous immergent dans la vie de ces hommes de la mer, où la solidarité et la pénibilité se mêlent parfois à la solitude. Du lundi au vendredi.
Danse - Bal - Cabaret
Épinal 88000
Du 09/02/2026 au 10/03/2026
Deux solos chorégraphiques qui explorent, entre mémoire et futur, les métamorphoses de l’être. Nexus 1.0 aborde les questions profondes liées à l’anticipation technologique, les impacts sur la société et les individus, et les nouveaux rapports que nous entretenons avec le monde autour de nous. Le corps du danseur devient le terrain d’expérimentation de ces mutations. Le danseur incarne tour à tour l’humain qui s’adapte, qui se soumet, qui se rebelle. Parfois machine, parfois organisme vivant, il incarne la transformation perpétuelle d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir. Le Lendemain d’hier évoque un sentiment de réminiscence où le danseur interprète des souvenirs, des moments passés, à travers des gestes spécifiques. Le temps définit nos souvenirs, nos émotions, comme un flux continu qui façonne notre identité. La mémoire traduit nos souvenirs, impacte nos émotions, comme un renouveau constant entre le passé et le présent. Entre aujourd’hui et demain, ce solo de danse hip-hop créé un dialogue entre le passé et le présent, une invitation à voyager à travers le temps.
Lecture - Conte - Poésie
Marseille 13000
Du 28/01/2026 au 30/01/2026
Être là, ensemble. Telle est l’expérience que nous propose La même chose mais pas tout à fait pareille. À la fois collective et intime, drôle et inattendue, nous sommes, ici, convié·es à ralentir, à prêter attention, à nous reconnecter autrement. En bref, on lâche la 5G pour se connecter, non pas aux écrans, mais aux personnes autour de nous. À travers un dispositif participatif, en mouvement, qui explore avec humour notre attention et nos façons d’être ensemble, les spectateur·rices vivent des situations interactives et surprenantes. Chacun·e reçoit une partition individuelle qui lui souffle des petites actions discrètes, presque invisibles. Et sans en avoir l’air, le fil des événements se déplace. Ces mouvements, légers, mais précis, tissent peu à peu le fil de rencontres authentiques entre parfait·es inconnu·es. Un texte-personnage souffle des toutes-petites-actions de rien-du-tout, attire l’attention ici ou là, et nous guide vers une conversation inattendue, juste en face de soi. Au grès des lectures, des observations et des gestes introspectifs, le public devient le véritable cœur de l’action. Dans ce moment suspendu, hors des logiques algorithmiques, l’idéal[...]
Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle
Anglet 64600
Le 31/03/2026
Musicien puis performeur, proche des arts plastiques et de la mode, Christian Rizzo est un artiste à part. Il est l’un des chorégraphes emblématiques de la danse de notre époque. Sa nouvelle création fait surgir un monde où le quotidien se fait théâtre, où chaque geste ordinaire révèle une dimension poétique et chorégraphique. Portés par une partition contemplative pour orgue, les sept interprètes font apparaître et disparaître des situations. À nous de mener l’enquête pour compléter les histoires qui se jouent sous nos yeux. Faisons une pause et regardons-y de plus près. L’invisible devient visible. Une joie sereine se cache dans les détails du quotidien.
Danse - Bal - Cabaret, Dessin - Collage
Anglet 64600
Le 31/03/2026
Musicien puis performeur, proche des arts plastiques et de la mode, Christian Rizzo est un artiste à part. Il est l’un des chorégraphes emblématiques de la danse de notre époque. Sa nouvelle création fait surgir un monde où le quotidien se fait théâtre, où chaque geste ordinaire révèle une dimension poétique et chorégraphique. Portés par une partition contemplative pour orgue, les sept interprètes font apparaître et disparaître des situations. À nous de mener l’enquête pour compléter les histoires qui se jouent sous nos yeux. Faisons une pause et regardons-y de plus près. L’invisible devient visible. Une joie sereine se cache dans les détails du quotidien.
Danse - Bal - Cabaret, Théâtre
Amiens 80000
Du 05/02/2026 au 06/02/2026
Mathilde Monnier Danser sur les braises Ce manifeste, mi théâtre documentaire mi uppercut chorégraphique, entre le stand-up et la déclaration poétique, s’inspire de la série H24 d’Arte pour évoquer le sexisme ordinaire — dans la rue, au travail, à la maison. Aux corps contraints des textes répond la liberté des gestes dessinés par la grande Mathilde Monnier, en un renversement de la violence imposée, une lutte par le mouvement partagé. Sororité des corps, joie féroce, rage incendiaire de la résistance plus que de la résilience : voilà une grande œuvre qui littéralement tabasse, et impose avec ferveur et dérision la danse comme libération. Qu’on se le dise : les temps changent et la terre tremble, en témoigne un final intense, proche de la transe, impossible à oublier, comme un soulèvement collectif, en marche, prêt à flamber. TARIF SPÉCIAL FÉMINIST FUTURES FESTIVAL · 10 À 35€ DURÉE · 1H10 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE
Danse - Bal - Cabaret
Amiens 80000
Du 04/03/2026 au 06/03/2026
Philippe Decouflé — Cie DCA L’art de la fugue Et si la mémoire était une boîte à malices aux infinis tiroirs, qui révéleraient souvenirs enfouis, rythmes, rires et secrets partagés ? Philippe Decouflé, l’un des plus grands chorégraphes des quarante dernières années, maître de l’illusion et de la profusion, livre un fantastique hommage aux spectacles, et aux traces qu’ils laissent sur ceux qui les voient et ceux qui les font. Truffée de clins d’œil et brillamment populaire, cette ode au temps qui passe et qui marque le(s) pas, magnifiquement traversée par une compilation de tubes musicaux jouissifs, célèbre l’impatience des corps qui dansent, que ce soit devant la glace, sur scène ou en soirée, et qui défient la montre, le geste qui faiblit, la mémoire qui flanche et la mélancolie. On vous promet d’être debout, à la fin, vous aussi, les mains battantes et le cœur chavirant ! TARIF 3 · 8 À 30€ DURÉE · 1H50 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE
Lecture - Conte - Poésie
Marseille 13000
Du 28/04/2026 au 29/04/2026
Inspiré de ses quinze années de collaboration avec Raimund Hoghe, chorégraphe allemand et dramaturge de Pina Bausch disparu en 2021, About Love and Death est un solo vibrant, un geste magnifique, signé Emmanuel Eggermont. Loin d’être un hommage figé, c’est une célébration, celle d’une filiation artistique par le mouvement et les souvenirs. Sous-titré Élégie pour Raimund Hoghe, ce spectacle s’adresse à toutes et tous – passionné·es de danse, néophytes ou simples rêveur·ses. Il nous invite à ressentir la trace laissée par un artiste discret, dont le silence même était poésie. Ici, l’Amour et la Mort ne se fuient pas, mais dansent, complices, avec en toile de fond la beauté d’un plateau épuré. Eggermont puise dans l’univers du maître : la force poétique des accessoires, l’évocation de grandes figures populaires comme Joséphine Baker ou Gene Kelly mais aussi une bande son éclectique allant de De Debussy à Judy Garland. Avec une extrême précision, il entremêle à ces fragments d’œuvres ses propres matériaux, fidèle et libre à la fois. Il nous parle d’amour, de nudité, de perte, du temps qui file, de ceux et celles qu’on aime et qui restent présent·es en nous. À la fois[...]
Manifestation culturelle
Marseille 13000
Le 21/05/2026
Tout commence par une rencontre entre deux hommes patients. L’un cultive les mots et les plantes : Gilles Clément est écrivain-jardinier. L’autre, explore la scène comme un terrain de gestes et de silences : Christian Ubl est chorégraphe. Ces deux arpenteurs du vivant créent ensemble Vagabondages & Conversations, un spectacle à la croisée de leurs terrains de jeu. Sous la forme d’un dialogue dansée, ils explorent avec tendresse, humour et légèreté ce que signifie « être vivant ». C’est sur les ondes fictives de Radio France Futur (RFF) que l’aventure démarre. Dans cette émission, pas tout à fait comme les autres, on parle de plantes, de paysages, de corps en mouvement, de racines et de départs et, souvent, on se met à danser. Le vagabondage prend alors vie sous nos yeux dans cette conversation joyeuse entre deux hommes de générations différentes. Ils nous parlent de transformation et d’adaptation à travers l’idée de « brassage planétaire » cette agitation incessante des vents, des marées, des animaux et des humains qui renouvellent sans cesse le monde. Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se frôlent, se frottent, s’enlacent pour[...]
Danse - Bal - Cabaret, Cirque - Marionnette, Spectacle
Fontenay-le-Comte 85200
Le 24/03/2026
Certaines créatures de l’existence idyllique se forment à partir du « matériau de vie » qui les entoure. Ce « matériau de vie » oscille et grâce à sa force naturelle change constamment de forme et tourbillonne. C’est à travers les scènes de purification, de naissance, d’éveil et de rite que ces créatures atteignent l’Âme du monde, l’« anima mundi ». Dans la mise en scène et chorégraphie de Bence Vági, ce spectacle unit les genres de la danse contemporaine et de l’art du cirque. En explorant les nouveaux modes d’expression de la « cirque-danse », il cherche le langage sublime des mouvements qui exprimerait les angoisses de l’Humanité. L’aspect visuel, spectaculaire de la représentation est au centre de la conception dramatique et visuelle. À l’égal des corps et des gestes, il contribue à créer l’atmosphère ancien et aérien de la renaissance. À la manière de la mer bruissant, le « matériau de vie » oscille en parallèle avec les artistes et ensuite couvre les êtres humains purs à la manière d’une feuille, ou encore traverse la scène en nageant à la manière d’une raie, ou chuchote aux oreilles des personnages, comme une force transcendantale. Cirque - Danse Durée : 1h Conseillé[...]
Photographie - Vidéo
Saint-Lô 50000
Du 04/07/2025 au 24/12/2025
"Sû la mé, photographie de Régis Colin (1951-2015)". Reporter du quotidien pour La Presse de la Manche depuis 1977, Régis Colin fonde en 1991, avec un groupe d’amis, les Rencontres photographiques de Normandie, qui promeut la photographie de presse et la photographie amateur au travers d’expositions dans toute la région. Si ses sujets sont variés, son travail se base sur la même quête : capter l’individu dans son quotidien et composer des « paysages humains ». Dans les années 1980 et 1990, Régis Colin s’intéresse au monde de la mer et des pêcheurs de la Manche. Il part à de très nombreuses reprises à bord de caseyeurs, de cordiers et de chalutiers à la rencontre du rude quotidien des marins-pêcheurs, à la recherche d'un geste, d'un instant, d'une émotion qui témoignent de la difficulté de ce métier. Ils nous immergent dans la vie de ces hommes de la mer, où la solidarité et la pénibilité se mêlent parfois à la solitude. Du lundi au vendredi.
Danse - Bal - Cabaret, Théâtre
Ancenis 44150
Le 06/02/2026
Après « Tutu » et « Carmen », voici « A4 » la nouvelle folie chorégraphique de Philippe Lafeuille. Quatre interprètes, quatre univers, pour un Puissance 4 de possibilités de jeux et de gestes… Quatre danseurs entrent en scène dans des costumes de franges blanches qui les enveloppent complètement. Quatre, c’est le leitmotiv de cette chorégraphie imaginée par Philippe Lafeuille et interprétée par la compagnie Chicos Mambo. Entre cirque, comédie et danses (contemporaine et hip-hop), le chorégraphe s’est plié en quatre pour nous concocter un univers visuel tiré à quatre épingles. Rythmé, notamment, par les Quatre saisons de Vivaldi, on se demande bien si le quatuor finira les quatre fers en l’air. Quoi qu’il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature – inimitable – du plus feuillu des chorégraphes : une proposition réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le théâtre que le cirque, l’humour et la poésie. Un spectacle bluffant et poétique qui promet de plaire à toutes les générations. Réservation : billetterie en ligne ou sur place à l'accueil billetterie du théâtre (mardi et vendredi de 16h à 18h et mercredi de 10h à 12h et de[...]
Musique
Amiens 80000
Le 28/05/2026
Direction Dylan Corlay | Violoncelle Benjamin Kruithof Les voix du violoncelle Pour conclure sa saison, l’Orchestre de Picardie rend hommage au violoncelle avec le concerto de Samuel Barber, composé en 1945 pour Raya Garbousova. Le jeune violoncelliste Benjamin Kruithof, lauréat du concours Enesco, en révélera la beauté mélodique, entre gravité et légèreté. En ouverture, une œuvre singulière de Judith Weir, inspirée d’un tableau de Paul Klee et des gestes d’archet du violoniste Adolf Busch. Après l’entracte, place à Haydn et sa célèbre symphonie L’Horloge, ainsi nommée pour le tic-tac du deuxième mouvement. Créée en 1794 à Londres sous sa direction, cette œuvre brillante connut un succès immédiat et durable. PROGRAMME Judith Weir Heroic Strokes of the bow Barber Concerto pour violoncelle et orchestre Haydn Symphonie Nº 101 « L’horloge » TARIF 3 · 8 À 30€ RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE
Danse - Bal - Cabaret, Jazz - Blues
Pau 64000
Le 26/03/2026
Ces deux soli puissants mettent en scène des figures masculines énigmatiques et plurielles. Identités multiples, geste politique, organicité ou abstraction façonnent cette incarnation radicale de l’Autre comme miroir de nos fantasmes. Avec un goût prononcé pour le minimalisme, Pierre Pontvianne développe une écriture pétrie d’humanité, toujours en prise avec son époque. Avec Jimmy, le chorégraphe recentre son propos autour d’un seul interprète, l’extraordinaire Jazz Barbé, son collaborateur de longue date. Vêtu de noir, un bonnet bleu électrique cachant ses yeux, le danseur a l’art de se mouvoir au sol avec une aisance inouïe. Il assume en maître ce seul en scène tout en reptation virtuose et libère les imaginaires fantômes qui en émanent.
Spectacle comique, Bien-être
Abbeville 80100
Le 10/04/2026
Coincée dans un univers figé en noir et blanc, Immobile, artiste brillante, se retrouve figée, en panne d’inspiration. À ses pieds, roule Rebondi, étrange créature née d’erreurs, de dessins ratés, d’élans abandonnés. Haut en couleurs, joueur, inventif, il va peu à peu l’entraîner dans un monde multicolore foisonnant d’idées inachevées, de formes mouvantes et de possibles à réinventer. Ensemble, ils traversent ce voyage intérieur avec humour, entre maladresses, surprises et trouvailles heureuses. En mêlant avec inventivité gestes chorégraphiques et techniques circassiennes, Sylvère Lamotte poursuit son exploration du lien entre danse et cirque. Les facéties se déploient dans une scénographie graphique, l’imaginaire déborde. Une fabuleuse épopée du mouvement, entre vertige créatif, humour et énergie contagieuse. Un spectacle en partenariat avec l'Échangeur Centre de Développement Chorégraphique National
Danse - Bal - Cabaret
MORTAGNE-AU-PERCHE 61400
Le 05/03/2026
Martin Harriague continue de surprendre avec un duo créé en collaboration avec Émilie Leriche, signant une partition subtile sur la rencontre amoureuse. Deux corps dialoguent, s’accordent et s’interrogent dans un tourbillon hypnotique où les regards ne se quittent plus. Cette chorégraphie révèle l’essence de sa danse à travers deux corps qui vibrent au son des marimbas du Canto Ostinato de Simeon ten Holt, interprété en direct par l’ensemble 0. La performance, d’une beauté émouvante, emporte le spectateur et suspend le temps dans une connexion pure entre deux êtres. Dans cette œuvre minimaliste mais profondément expressive, Martin Harriague explore les territoires intimes de la vulnérabilité et de la confiance, créant un espace scénique où chaque geste devient le prolongement d’une émotion partagée. La précision technique impressionnante des deux interprètes se met entièrement au service d’une narration sensible qui évoque les différentes phases d’une relation, de la découverte à l’abandon. La lumière, travaillée comme une troisième présence, sculpte les silhouettes et accentue les moments de tension et de relâchement, contribuant à cette architecture chorégraphique où le[...]
Spectacle, Cirque - Marionnette
ALENCON 61000
Le 19/03/2026
Et si nos blessures devenaient les plumes d’un ange ? Avec tendresse, humour et poésie, Comment je suis devenu toi est un spectacle-rituel clownesque et circassien, qui nous invite à vivre une expérience collective rare. À travers un geste symbolique – la fabrication ensemble des ailes d’un ange – les artistes fédèrent une communauté éphémère, unie par l’imaginaire et la poésie. Dans la continuité de Happy Endings, qui explorait la vie à travers la mort, cette nouvelle création de Mr KREG interroge ce que signifie vivre pleinement, ici et maintenant. Dans un monde marqué par la crise et la fragmentation, ce spectacle est un espace de rassemblement où nous sommes guidés par un clown à la fois candide et lucide. Sans raconter d’histoires personnelles de manière frontale, il évoque les blessures humaines – peurs, regrets, fragilités – et les transforme en forces. Entre réel et fiction, intime et universel, Comment je suis devenu toi tisse un rêve collectif, une célébration de la vie où chacun peut reconnaître une part de soi dans l’autre.
Manifestation culturelle
Isle-Jourdain 32600
Du 23/02/2026 au 28/02/2026
À travers des ateliers mêlant théâtre d’objets, exploration scénique et jeu collectif, les participant·es seront invité·es à questionner leur rapport au territoire : comment l’habite-t-on ? Comment l’imaginaire transforme-t-il notre perception des lieux ? Et en quoi nos gestes, nos usages et nos souvenirs en redessinent-ils les contours ? Une invitation à détourner les évidences, rejouer les représentations et inventer, ensemble, d’autres manières de voir. Des restitutions-spectacle seront ouvertes au public à la fin de la semaine. Dé(tournées) est une production du collectif Freddy Morezon. Ce projet bénéficie du soutien du fond européen Leader du Pays Porte de Gascogne, de la DRAC Occitanie, de la région Occitanie, de la DAAC, de la DSDEN 32, du Département du Gers et du Pays Porte de Gascogne. En partenariat avec Le Bouche à Oreille et l’ADDA 32.
Musique, Jazz - Blues
Reims 51100
Le 05/02/2026
Le rap d’après. Sopico s’est imposé comme l’un des artistes les plus singuliers de la scène rap française. Après Nuages (2021) et une tournée couronnée par un Olympia complet, le rappeur parisien revient en 2025 avec un épisode 2 de ses sessions Unplugged et un nouvel album, « Volez-Moi », attendu pour le 29 août. Armé de sa guitare, qui ne le quitte jamais, Sopico brouille les frontières entre rap, rock et blues. Il invente un nouveau langage musical : un blues urbain, intense et habité, traversé par la tension du hip-hop et l’urgence du rock. Invité en janvier dernier à l’Hyper Week-End Festival pour une création solo et acoustique, il y a livré une performance bluffante et c’est cette formule épurée – guitare / voix, mais pas seulement – qu’il présentera sur scène : un retour aux racines acoustiques, un geste artistique fort. Avec une radicalité tranquille et une élégance brute, Sopico fait souffler un vent nouveau sur le rap hexagonal. Une voix à part et un concert à ne pas manquer.
Manifestation culturelle, Manifestation culturelle
Podensac 33720
Le 11/04/2026
Installation interactive pour une première rencontre avec la danse Les Zéboulis propose aux tout-petits une découverte sensorielle via un espace peuplé de modules et de formes, aux jeux de contrastes colorés. De gestes en mouvements, les danseurs vont s’approprier les objets et transformer l’espace. Des paysages se font et se défont. De nouveaux territoires de jeu apparaissent qui invitent alors à entrer dans la danse… pour qui en a envie !
Manifestation culturelle, Fête, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle
Pau 64000
Le 26/03/2026
Ces deux soli puissants mettent en scène des figures masculines énigmatiques et plurielles. Identités multiples, geste politique, organicité ou abstraction façonnent cette incarnation radicale de l’Autre comme miroir de nos fantasmes. Avec un goût prononcé pour le minimalisme, Pierre Pontvianne développe une écriture pétrie d’humanité, toujours en prise avec son époque. Avec Jimmy, le chorégraphe recentre son propos autour d’un seul interprète, l’extraordinaire Jazz Barbé, son collaborateur de longue date. Vêtu de noir, un bonnet bleu électrique cachant ses yeux, le danseur a l’art de se mouvoir au sol avec une aisance inouïe. Il assume en maître ce seul en scène tout en reptation virtuose et libère les imaginaires fantômes qui en émanent.
Spectacle
Abbeville 80100
Le 03/02/2026
Cnie l'échappée "À la ligne" est le premier roman de Joseph Ponthus, l’histoire d’un ouvrier intérimaire qui embauche dans les conserveries de poissons et les abattoirs bretons. Jour après jour, il inventorie avec une infinie précision les gestes du travail à la ligne, le bruit, la fatigue, les rêves confisqués dans la répétition de rituels épuisants, la souffrance du corps. Ce qui le sauve, c’est qu’il a eu une autre vie. Il connaît les auteurs latins, il a vibré avec Dumas, il sait les poèmes d’Apollinaire et les chansons de Trenet. C’est sa victoire provisoire contre tout ce qui fait mal, tout ce qui aliène. Par la magie d’une écriture tour à tour coléreuse, drôle, fraternelle, la vie ouvrière devient une odyssée où Ulysse combat des carcasses de boeufs et des tonnes de bulots comme autant de cyclopes. Spectacle en tournée décentralisée de la Comédie de Picardie
Spectacle
Moulins-Engilbert 58290
Le 20/03/2026
Partenariat Communauté de Communes Bazois Loire Morvan / La Maison - Programme Côté Jardins Spectacle "Jongloria Multitaskus" par la Cie Opopop, Karen Bourre et Julien Lanaud. Mêlant humour et performance, Karen Bourre, jongleuse de haut niveau, pratique sa passion du matin au soir, en cuisinant, au téléphone, dans les gestes quotidiens. Assistée de son mari, le duo de circassiens tentera d’expliquer comment réussir à bien rater, à apprécier l’échec et relativiser la gravité. A partir de 6 ans. Durée : 50 min Billetterie en ligne
Musique
Toulouse 31000
Le 14/02/2026
Deux personnalités remarquables des musiques traditionnelles du sud de la France s’unissent pour une aventure sonore inédite. Arnaud Bibonne, enraciné dans les traditions gasconnes, et Benjamin Melia, spécialiste des musiques de Provence et du nord de la Méditerranée, défrichent joyeusement un territoire imaginaire, nourri de sagacité, de complicité et d’invention. Porté par une profonde connaissance de leurs répertoires populaires respectifs — landais et auvergnats d’un côté, provençaux, niçois et alpins de l’autre — et un goût assumé pour l’improvisation, le duo façonne des textures sonores étonnantes, joue avec les timbres, détourne les instruments pour en révéler les ressources insoupçonnées et leurs caractères hybrides. Au-delà des mélodies mobilisées, l’attention se porte sur le son brut, cette matière vivante, ses résistances, ses harmoniques — et sur l’art de se laisser guider par elle. L’expérience est organique, entre souffle archaïque et geste contemporain, entre ancrage et déploiement. Cette première résidence de création du duo permettra une immersion dans une géographie sensible, une invitation à écouter autrement.
Danse - Bal - Cabaret, Sports et loisirs
Neufchâteau 88300
Le 28/01/2026
GO! c’est un jeu entre deux personnes qui se rencontrent, se cherchent et se défient à travers une chorégraphie martiale. A chaque nouvelle partie, ils apprennent à se connaître, se contrôler, se dépasser. Chacun apprend de l’autre, de ses forces et de ses limites sans qu’il n’y ait jamais de gagnant ou de perdant car l’adversaire est avant tout un partenaire de jeu à respecter si on veut pouvoir continuer de jouer. GO ! est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux et numériques où dans une chorégraphie imprégnée de la pratique martiale des deux danseurs, ces univers se rencontrent et s’entremêlent pour créer un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement. Corps In Situ est une compagnie de danse contemporaine qui développe les projets de la chorégraphe Jennifer Gohier. L’univers chorégraphique est à la fois visuel, musical et sans paroles, rendant les créations accessibles à tous. La danse est dynamique, emplie de physicalité et nourrie par la collaboration des artistes avec lesquels elle travaille.
Spectacle, Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie
Nancy 54000
Du 29/01/2026 au 31/01/2026
Il fait nuit. Il fait froid. C’est l’hiver. Un grand frère et sa petite soeur déambulent dans un centre commercial pendant que leur mère termine les courses. À travers une vitre, ils aperçoivent là, quelqu’un allongé dehors, emmailloté dans un sac de couchage. Qui est-il ? Pourquoi est-il là ? Les deux enfants imaginent de nombreuses hypothèses. Ce conte contemporain à l’écriture joueuse pose un regard à hauteur d’enfant sur les personnes vivant dans la rue, abordant avec tendresse et humour le dépassement de soi et de ses préjugés tout comme la question de l’hospitalité. Le travail théâtral accompagne tout en douceur cette initiation à la fraternité, au regard et au geste tournés vers l’autre. Réserver en ligne, par téléphone ou par mail.
Spectacle
Moulins-Engilbert 58290
Le 20/03/2026
Partenariat Communauté de Communes Bazois Loire Morvan / La Maison - Programme Côté Jardins Spectacle "Jongloria Multitaskus" par la Cie Opopop, Karen Bourre et Julien Lanaud. Mêlant humour et performance, Karen Bourre, jongleuse de haut niveau, pratique sa passion du matin au soir, en cuisinant, au téléphone, dans les gestes quotidiens. Assistée de son mari, le duo de circassiens tentera d’expliquer comment réussir à bien rater, à apprécier l’échec et relativiser la gravité. A partir de 6 ans. Durée : 50 min Billetterie en ligne
Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique, Pour enfants, Spectacle
Limoges 87000
Le 27/02/2026
A partir de 6 ans. Julie Coutant, chorégraphie et mise en scène. Quand musique et danse deviennent partenaires de jeu et ouvrent en grand la place à l’imaginaire et à l’émotion ! Si la compagnie développe une recherche constante sur la relation entre le geste et le son, ici, elle appuie son travail sur les ouvertures d’œuvres musicales majeures, comme l’Ouverture du Guillaume Tell de Rossini. Du plaisir et de l’émerveillement pour tous… > Durée 40 minutes environ. > Séance scolaire ven. 27/02 à 14h30.
Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants, Spectacle
Limoges 87000
Le 04/03/2026
Pièce pour 2 danseurs.ses. Créée en novembre 2024 au festival Forever Young à Roubaix. À partir de 1 an. Amala Dianor, conception et chorégraphie. Musique de Johann Strauss, Le Beau Danube bleu (1866). Pour sa première création jeune public,Amala Dianor questionne l’identité de deux danseurs aux physicalités contrastées. Comment balayer les modèles et percevoir une langue commune ? Dans cette quête, les corps se détournent de leur mécanique, escamotent leur origine pour que le geste se libère. Le duo surgit. Les énergies s’additionnent pour trouver leur propre orchestration et entrer en résonance avec les plus jeunes... > Durée 30 minutes environ. > A l'issue du spectacle : rencontre avec l'équipe adaptée aux plus jeunes. > Séances scolaires : mar. 03/03 à 10h et 15h.
Danse - Bal - Cabaret
Creil 60100
Le 28/01/2026
Spectacle | Danse | 12 ans et + CCN – Ballet de Lorraine Marco da Silva Ferreira et Maud Le Pladec Intense, c’est un moindre mot pour qualifier ces deux pièces chorégraphiques de Marco da Silva Ferreira et Maud Le Pladec, directrice de la danse pour les cérémonies des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024. Dans un tandem électrifiant, le duo nous promet une soirée de transe collective qui mêle la puissance de la Folia, danse issue du folklore portugais, aux pulsations euphoriques d’une chorégraphie à 130 BPM?! Le programme explore en deux temps la plasticité de tout un groupe, sous des sons eurodance et à travers des gestes envoûtants. Entre extase et climax mais aussi rébellion collective, Static Shot / a Folia nous transmet un véritable condensé d’énergie qui ne nous lâchera pas?! Durée 1h30 avec entracte En partenariat avec le réseau Escales Danse Garderie pour les enfants entre 3 et 10 ans - Plus d'infos sur www.faiencerie-theatre.com
Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle
Limoges 87000
Le 27/02/2026
A partir de 6 ans. Julie Coutant, chorégraphie et mise en scène. Quand musique et danse deviennent partenaires de jeu et ouvrent en grand la place à l’imaginaire et à l’émotion ! Si la compagnie développe une recherche constante sur la relation entre le geste et le son, ici, elle appuie son travail sur les ouvertures d’œuvres musicales majeures, comme l’Ouverture du Guillaume Tell de Rossini. Du plaisir et de l’émerveillement pour tous… > Durée 40 minutes environ. > Séance scolaire ven. 27/02 à 14h30.
Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants
Limoges 87000
Le 04/03/2026
Pièce pour 2 danseurs.ses. Créée en novembre 2024 au festival Forever Young à Roubaix. À partir de 1 an. Amala Dianor, conception et chorégraphie. Musique de Johann Strauss, Le Beau Danube bleu (1866). Pour sa première création jeune public,Amala Dianor questionne l’identité de deux danseurs aux physicalités contrastées. Comment balayer les modèles et percevoir une langue commune ? Dans cette quête, les corps se détournent de leur mécanique, escamotent leur origine pour que le geste se libère. Le duo surgit. Les énergies s’additionnent pour trouver leur propre orchestration et entrer en résonance avec les plus jeunes... > Durée 30 minutes environ. > A l'issue du spectacle : rencontre avec l'équipe adaptée aux plus jeunes. > Séances scolaires : mar. 03/03 à 10h et 15h.
Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret
Forbach 57600
Le 13/03/2026
Fragments d’un festival mythique. Quarante-cinq ans après la disparition du Festival des arts de Chiraz-Persépolis, le chorégraphe iranien et désormais basé à Berlin Armin Hokmi imagine sa renaissance à travers la danse. Sur scène, sept interprètes tissent inlassablement des motifs de mouvements, s’enroulant et se déroulant au rythme envoûtant d’une bande sonore captivante. Leurs gestes minimalistes, exécutés avec rigueur et subtilité, créent des trajectoires fluides qui les réunissent en constellations éphémères. Cette performance transporte le public dans un autre temps et un autre lieu, évoquant l’essence même du festival originel. Entre hommage et réinvention, Shiraz fait dialoguer passé et présent dans une expérience sensorielle et immersive. Armin Hokmi est un artiste à découvrir d’urgence ! Infos pratiques : Danse sans paroles, Durée 60 min, A partir de 12ans. Le Carreau - scène nationale le 13 mars 2026 à 20h00. Navette disponible depuis Sarrebruck.
Musique
Forbach 57600
Le 31/03/2026
Au-delà du visible. Plongez dans une soirée singulière où deux univers chorégraphiques dialoguent et se complètent, invitant le spectateur à un voyage sensoriel inédit. Dans INSIDE OUT, Marie Cambois, inspirée par l’esthétique vaporeuse du cinéma, nous livre un récit en multiples couches. Dès le début, un court-métrage intime nous plonge dans l’univers d’une femme dans une cuisine, qui, en quittant l’écran pour un plateau feutré, entame un parcours poétique. Elle nous convie à errer dans ses zones d’ombre et ses abîmes intérieurs, guidés par la lueur vacillante de son âme. Avec Dé-Corrélation / Corrélation, Aurore Gruel et Hervé Birolini interrogent la relation entre le corps, le son et la lumière. La danse y devient trace, mémoire, empreinte vibrante dans un espace épuré, tandis que la musique électroacoustique prolonge et transforme ces gestes en une présence sonore. Entre minimalisme et intensité, la perception vacille, laissant place à une expérience où les frontières du mouvement et du sensible se redessinent sans cesse. Infos Pratiques : Danse et musique sans paroles, durée 90 min avec entracte, à partir de 15 ans. Le Carreau - scène nationale, le 31 mars 2026 à 20h00
Danse - Bal - Cabaret, Vie locale
Moréac 56500
Le 29/05/2026
Danse hip hop et contemporaine. Dans l'obscurité feutrée de la salle, la scène s'éclaire, révélant un tableau vivant de corps en mouvement. Chaque note et chaque parole résonne dans les gestes fluides des artistes ; les chansons prennent vie, incarnées par la grâce et l'énergie des danseurs ; les histoires personnelles s'entrelacent, touchantes et sincères, rendant chaque mouvement d'autant plus poignant. Cette pièce chorégraphique est une véritable invitation à célébrer la différence, une immersion sensorielle et émotionnelle, où la danse devient le langage universel de la résistance, de la tolérance et de la multiculturalité de la France. A 20h30. Durée : 45 min / Tout public / Tarif 9€/7€/6€, billets site Centre Morbihan Culture et office de tourisme.
Manifestation culturelle
Langogne 48300
Le 06/02/2026
Cirque, tout public, dès 10 ans Rapprochons-nous est une forme courte pour 3 opérateurs et 20 radios. Le dispositif est épuré et élaboré. Les gestes sont rares et exigeants. L’espace est subjectif et partagé. Le temps est compté et s’étire tendrement. Partons de nous, de notre perception du monde et de nos besoins vitaux. Constatons et agissons. Rapprochons-nous est un rendez-vous, une invitation à se donner du temps, à se croire unique. Unique et sans prétention. Unique et commun. Unique et dérisoire. Personne n’est irremplaçable donc tout le monde est essentiel. Partenariat : Les Fadarelles, la Ville de Langogne, les Scènes Croisées de Lozère dans le cadre de la saison culturelle de Scènes Croisées de Lozère et de Festiv’Allier, la saison !